Камолиддин Бехзод — выдающийся художник Средневековья, мастер миниатюры, которого называли Рафаэлем Востока. Известно, что Бехзод родился в государстве Тимуридов. О биографии его мало что известно, однако доподлинный факт: именно Бехзод создал миниатюры к произведениям Навои и Низами, портрет Бабура тоже принадлежит его кисти.
Благодаря Камолиддину Бехзоду в Герате развилась целая школа миниатюры, которую считали одной из сильнейших в мире. Сегодня при словах "восточная миниатюра" все сразу вспоминают яркие, орнаментальные иллюстрации к восточным поэмам - и во многом на характер этих иллюстраций повлияло творчество Бехзода.
Сегодня имя Камолиддина Бехзода носит Национальный институт художеств и дизайна в Ташкенте.
![Камолиддин Бехзод — выдающийся художник Средневековья, мастер миниатюры, которого называли Рафаэлем Востока. Известно, что Бехзод родился в государстве Тимуридов. О биографии его мало что известно, однако доподлинный факт: именно Бехзод создал миниатюры к произведениям Навои и Низами, портрет Бабура тоже принадлежит его кисти.Благодаря Камолиддину Бехзоду в Герате развилась целая школа миниатюры, которую считали одной из сильнейших в мире. Сегодня при словах "восточная миниатюра" все сразу вспоминают яркие, орнаментальные иллюстрации к восточным поэмам - и во многом на характер этих иллюстраций повлияло творчество Бехзода.Сегодня имя Камолиддина Бехзода носит Национальный институт художеств и дизайна в Ташкенте. Камолиддин Бехзод — выдающийся художник Средневековья, мастер миниатюры, которого называли Рафаэлем Востока. Известно, что Бехзод родился в государстве Тимуридов. О биографии его мало что известно, однако доподлинный факт: именно Бехзод создал миниатюры к произведениям Навои и Низами, портрет Бабура тоже принадлежит его кисти.Благодаря Камолиддину Бехзоду в Герате развилась целая школа миниатюры, которую считали одной из сильнейших в мире. Сегодня при словах "восточная миниатюра" все сразу вспоминают яркие, орнаментальные иллюстрации к восточным поэмам - и во многом на характер этих иллюстраций повлияло творчество Бехзода.Сегодня имя Камолиддина Бехзода носит Национальный институт художеств и дизайна в Ташкенте. - Sputnik Узбекистан](https://cdn1.img.sputniknews.uz/img/07e6/0c/08/30589882_0:0:2048:2733_600x0_80_0_1_2b735e20358cdeb1aa8f8fadfa9db4e6.jpg)
Камолиддин Бехзод — выдающийся художник Средневековья, мастер миниатюры, которого называли Рафаэлем Востока. Известно, что Бехзод родился в государстве Тимуридов. О биографии его мало что известно, однако доподлинный факт: именно Бехзод создал миниатюры к произведениям Навои и Низами, портрет Бабура тоже принадлежит его кисти.
Благодаря Камолиддину Бехзоду в Герате развилась целая школа миниатюры, которую считали одной из сильнейших в мире. Сегодня при словах "восточная миниатюра" все сразу вспоминают яркие, орнаментальные иллюстрации к восточным поэмам - и во многом на характер этих иллюстраций повлияло творчество Бехзода.
Сегодня имя Камолиддина Бехзода носит Национальный институт художеств и дизайна в Ташкенте.
Павел Беньков — русский художник, который родился в Казани, работал в Сибири, а уже в зрелом возрасте отправился в Среднюю Азию. Сначала посетил Бухару, затем увидел Хиву и Самарканд, который пленил его до такой степени, что уже через год после поездки Беньков перебрался в Самарканд полностью.
Самаркандский быт вдохновлял художника: в жанре импрессионизма он изображал базары, дворики и лазоревые купола.
Павел Беньков не только воспевал Самарканд, он еще и воспитал много выдающихся художников, включая Юсуфа Елизарова и Ашура Хайдарова. Произведения Бенькова, посвященные Востоку, можно увидеть в Музее имени Савицкого и за рубежом: в Третьяковской галерее и Национальном музее Татарстана.
![Павел Беньков — русский художник, который родился в Казани, работал в Сибири, а уже в зрелом возрасте отправился в Среднюю Азию. Сначала посетил Бухару, затем увидел Хиву и Самарканд, который пленил его до такой степени, что уже через год после поездки Беньков перебрался в Самарканд полностью.Самаркандский быт вдохновлял художника: в жанре импрессионизма он изображал базары, дворики и лазоревые купола.Павел Беньков не только воспевал Самарканд, он еще и воспитал много выдающихся художников, включая Юсуфа Елизарова и Ашура Хайдарова. Произведения Бенькова, посвященные Востоку, можно увидеть в Музее имени Савицкого и за рубежом: в Третьяковской галерее и Национальном музее Татарстана. Павел Беньков — русский художник, который родился в Казани, работал в Сибири, а уже в зрелом возрасте отправился в Среднюю Азию. Сначала посетил Бухару, затем увидел Хиву и Самарканд, который пленил его до такой степени, что уже через год после поездки Беньков перебрался в Самарканд полностью.Самаркандский быт вдохновлял художника: в жанре импрессионизма он изображал базары, дворики и лазоревые купола.Павел Беньков не только воспевал Самарканд, он еще и воспитал много выдающихся художников, включая Юсуфа Елизарова и Ашура Хайдарова. Произведения Бенькова, посвященные Востоку, можно увидеть в Музее имени Савицкого и за рубежом: в Третьяковской галерее и Национальном музее Татарстана. - Sputnik Узбекистан](https://cdn1.img.sputniknews.uz/img/07e6/0c/08/30590269_0:0:1088:1080_600x0_80_0_1_b0dbf5c49239d9c4caabc57003040948.jpg)
Павел Беньков — русский художник, который родился в Казани, работал в Сибири, а уже в зрелом возрасте отправился в Среднюю Азию. Сначала посетил Бухару, затем увидел Хиву и Самарканд, который пленил его до такой степени, что уже через год после поездки Беньков перебрался в Самарканд полностью.
Самаркандский быт вдохновлял художника: в жанре импрессионизма он изображал базары, дворики и лазоревые купола.
Павел Беньков не только воспевал Самарканд, он еще и воспитал много выдающихся художников, включая Юсуфа Елизарова и Ашура Хайдарова. Произведения Бенькова, посвященные Востоку, можно увидеть в Музее имени Савицкого и за рубежом: в Третьяковской галерее и Национальном музее Татарстана.
Илья Рубин получил образование в Художественном училище в Ташкенте. С ранних лет его работы отличались академизмом — Рубин детально передавал все нюансы мимики героев своих портретов.
Картины кисти Ильи Рубина на сегодняшний день хранятся в музеях и частных коллекциях Узбекистана, России и других стран мира.
В своем творчестве Рубин любил изображать детали, связанные с узбекской культурой. Например, среди всех узбекских блюд Рубин больше всего любил узбекскую лепешку. Поэтому именно с ней он изображен на автопортрете, который можно увидеть в Государственном музее искусств в Ташкенте.
Кстати, знаменитая писательница Дина Рубина — дочь художника.
![Илья Рубин получил образование в Художественном училище в Ташкенте. С ранних лет его работы отличались академизмом — Рубин детально передавал все нюансы мимики героев своих портретов.Картины кисти Ильи Рубина на сегодняшний день хранятся в музеях и частных коллекциях Узбекистана, России и других стран мира.В своем творчестве Рубин любил изображать детали, связанные с узбекской культурой. Например, среди всех узбекских блюд Рубин больше всего любил узбекскую лепешку. Поэтому именно с ней он изображен на автопортрете, который можно увидеть в Государственном музее искусств в Ташкенте.Кстати, знаменитая писательница Дина Рубина — дочь художника. Илья Рубин получил образование в Художественном училище в Ташкенте. С ранних лет его работы отличались академизмом — Рубин детально передавал все нюансы мимики героев своих портретов.Картины кисти Ильи Рубина на сегодняшний день хранятся в музеях и частных коллекциях Узбекистана, России и других стран мира.В своем творчестве Рубин любил изображать детали, связанные с узбекской культурой. Например, среди всех узбекских блюд Рубин больше всего любил узбекскую лепешку. Поэтому именно с ней он изображен на автопортрете, который можно увидеть в Государственном музее искусств в Ташкенте.Кстати, знаменитая писательница Дина Рубина — дочь художника. - Sputnik Узбекистан](https://cdn1.img.sputniknews.uz/img/07e6/0c/08/30590579_0:0:690:865_600x0_80_0_1_fea153618b255f3364a0858008ca6655.jpg)
Илья Рубин получил образование в Художественном училище в Ташкенте. С ранних лет его работы отличались академизмом — Рубин детально передавал все нюансы мимики героев своих портретов.
Картины кисти Ильи Рубина на сегодняшний день хранятся в музеях и частных коллекциях Узбекистана, России и других стран мира.
В своем творчестве Рубин любил изображать детали, связанные с узбекской культурой. Например, среди всех узбекских блюд Рубин больше всего любил узбекскую лепешку. Поэтому именно с ней он изображен на автопортрете, который можно увидеть в Государственном музее искусств в Ташкенте.
Кстати, знаменитая писательница Дина Рубина — дочь художника.
Русский художник из Воронежа Александр Николаев впервые оказался в Средней Азии в возрасте 30 лет. Ему так понравилась атмосфера Востока, что он стал носить узбекские халаты поверх европейской одежды, принял ислам и взял мусульманское имя Усто Мумин.
Усто Мумин был главредом юмористического журнала "Муштум" где иллюстрировал сборник "Анектоды Афанди".
Сегодня его работы хранятся в крупных музейных изданиях московского Музея искусств народов Востока, Государственном музее искусств в Ташкенте и в Нукусском музее имени Савицкого.
![Русский художник из Воронежа Александр Николаев впервые оказался в Средней Азии в возрасте 30 лет. Ему так понравилась атмосфера Востока, что он стал носить узбекские халаты поверх европейской одежды, принял ислам и взял мусульманское имя Усто Мумин.Усто Мумин был главредом юмористического журнала "Муштум" где иллюстрировал сборник "Анектоды Афанди".Сегодня его работы хранятся в крупных музейных изданиях московского Музея искусств народов Востока, Государственном музее искусств в Ташкенте и в Нукусском музее имени Савицкого. Русский художник из Воронежа Александр Николаев впервые оказался в Средней Азии в возрасте 30 лет. Ему так понравилась атмосфера Востока, что он стал носить узбекские халаты поверх европейской одежды, принял ислам и взял мусульманское имя Усто Мумин.Усто Мумин был главредом юмористического журнала "Муштум" где иллюстрировал сборник "Анектоды Афанди".Сегодня его работы хранятся в крупных музейных изданиях московского Музея искусств народов Востока, Государственном музее искусств в Ташкенте и в Нукусском музее имени Савицкого. - Sputnik Узбекистан](https://cdn1.img.sputniknews.uz/img/07e6/0c/08/30591375_0:0:1000:1031_600x0_80_0_1_c8b70f772c83ed39fec82cb0a966e91c.jpg)
Русский художник из Воронежа Александр Николаев впервые оказался в Средней Азии в возрасте 30 лет. Ему так понравилась атмосфера Востока, что он стал носить узбекские халаты поверх европейской одежды, принял ислам и взял мусульманское имя Усто Мумин.
Усто Мумин был главредом юмористического журнала "Муштум" где иллюстрировал сборник "Анектоды Афанди".
Сегодня его работы хранятся в крупных музейных изданиях московского Музея искусств народов Востока, Государственном музее искусств в Ташкенте и в Нукусском музее имени Савицкого.
Баходир Джалалов родился в Ташкенте и азам живописи учился у отца. В родном Узбекистане он получил известность в 1980-е годы, выполняя монументальные работы в разных городах республики - именно он создал гобелен "Торжество человеческого разума" во дворце Дружбы народов.
Баходир Джалалов сегодня продолжает творить и делиться знаниями с учениками. Преподает, кстати, художник много лет — в педагогику он пришел сразу после окончания Института живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина в 1970-х.
В 2011 году Баходиру Джалолову присвоили звание академика Российской академии художеств. Сегодня работы народного художника украшают частные и музейные коллекции Третьяковской галереи, Букингемского дворца и Международной конфедерации союзов художников в Москве.
![Баходир Джалалов родился в Ташкенте и азам живописи учился у отца. В родном Узбекистане он получил известность в 1980-е годы, выполняя монументальные работы в разных городах республики - именно он создал гобелен "Торжество человеческого разума" во дворце Дружбы народов.Баходир Джалалов сегодня продолжает творить и делиться знаниями с учениками. Преподает, кстати, художник много лет — в педагогику он пришел сразу после окончания Института живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина в 1970-х.В 2011 году Баходиру Джалолову присвоили звание академика Российской академии художеств. Сегодня работы народного художника украшают частные и музейные коллекции Третьяковской галереи, Букингемского дворца и Международной конфедерации союзов художников в Москве. Баходир Джалалов родился в Ташкенте и азам живописи учился у отца. В родном Узбекистане он получил известность в 1980-е годы, выполняя монументальные работы в разных городах республики - именно он создал гобелен "Торжество человеческого разума" во дворце Дружбы народов.Баходир Джалалов сегодня продолжает творить и делиться знаниями с учениками. Преподает, кстати, художник много лет — в педагогику он пришел сразу после окончания Института живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина в 1970-х.В 2011 году Баходиру Джалолову присвоили звание академика Российской академии художеств. Сегодня работы народного художника украшают частные и музейные коллекции Третьяковской галереи, Букингемского дворца и Международной конфедерации союзов художников в Москве. - Sputnik Узбекистан](https://cdn1.img.sputniknews.uz/img/07e6/0c/08/30591558_0:0:650:808_600x0_80_0_1_2c9e0fc1186fbcaa0df883c436e4d339.jpg)
Баходир Джалалов родился в Ташкенте и азам живописи учился у отца. В родном Узбекистане он получил известность в 1980-е годы, выполняя монументальные работы в разных городах республики - именно он создал гобелен "Торжество человеческого разума" во дворце Дружбы народов.
Баходир Джалалов сегодня продолжает творить и делиться знаниями с учениками. Преподает, кстати, художник много лет — в педагогику он пришел сразу после окончания Института живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина в 1970-х.
В 2011 году Баходиру Джалолову присвоили звание академика Российской академии художеств. Сегодня работы народного художника украшают частные и музейные коллекции Третьяковской галереи, Букингемского дворца и Международной конфедерации союзов художников в Москве.